Portfolio Archive • Ruth Crone Foster

Audi x Ruth Crone Foster

ruth crone foster — Sun, 17 Aug 2025 10:17:58 +0000

Selv stål kan drømme

Dette værk er skabt i anledning af Audi Aarhus’ 50-års jubilæum – en visuel hyldest til byen, hvor teknik og poesi mødes.

Min vision var at skabe en kontrast til bilens hårde ydre og i stedet fremkalde en blød, flydende overflade gennem former, farver og komposition.

Aarhus danner værkets afsæt – en by, der både rummer natur, kultur, innovation og mangfoldighed.

Havet er en gennemgående reference: farver og former flyder som vand, inspireret af byens puls ved kysten og det skiftende havlys.
Naturen vises i rod-lignende stregmønstre og ringe, som både peger på åreringe og vandets bevægelser – symbol på forankring og liv.
Byens rytme og kulturliv fortolkes gennem gentagelser og grafiske lydbølger – et ekko af Musikhuset, SPOT Festival og byens kreative energi.
 Arkitekturens futuristiske linjer – bl.a. på Aarhus Ø – afspejles i silhuetter og vinkler, der bryder de organiske bevægelser.
 Aarhus som studie- og idéby tolkes i visuelle netværk og hvirvler, der symboliserer tankeprocesser og forbindelser.

I udtrykket arbejder jeg bevidst med mange forskellige former, teksturer og overflader – en visuel spejling af Aarhus’ diversitet. Det er en by, hvor forskellighed er en styrke, og det kommer til udtryk i det flydende møde mellem elementerne: ingen form er ens, men alle hører til i helheden.

Blomster og skyer bryder fladerne op og gør bilens overflade porøs og sanselig. Pastelfarver og asymmetrisk opbygning skaber en oplevelse i konstant bevægelse – som byen selv.

Det er et værk om kontraster og sammenhænge. Om styrke og skrøbelighed. Fart og stilstand.
En fortælling om, hvordan noget konstrueret kan rumme det poetiske og menneskelige.
En påmindelse om, at selv stål kan drømme.

Even Steel Can Dream
This work was created to mark Audi Aarhus’ 50th anniversary – a visual tribute to the city where technology and poetry meet.
My vision was to create a contrast to the car’s hard exterior and instead evoke a soft, flowing surface through shapes, colors, and composition.
Aarhus forms the starting point of the piece – a city that embodies nature, culture, innovation, and diversity.

The sea is a recurring reference: colors and forms flow like water, inspired by the city’s pulse by the coast and the shifting light of the sea.
Nature is shown in root-like line patterns and rings, pointing both to tree rings and the movement of water – a symbol of grounding and life.
The city’s rhythm and cultural life are interpreted through repetitions and graphic sound waves – an echo of Musikhuset, SPOT Festival, and the city’s creative energy.
The futuristic lines of architecture – such as those at Aarhus Ø – are reflected in silhouettes and angles that break through the organic movements.
Aarhus as a city of studies and ideas is interpreted in visual networks and swirls that symbolize thought processes and connections.

In expression, I consciously work with many different shapes, textures, and surfaces – a visual reflection of Aarhus’ diversity. It is a city where difference is a strength, expressed in the fluid encounter between elements: no form is the same, yet all belong to the whole.

Flowers and clouds break up the surfaces, making the car’s exterior porous and sensual. Pastel colors and an asymmetrical structure create an experience in constant motion – like the city itself.

It is a work about contrasts and connections. About strength and fragility. Speed and stillness.
A story of how something constructed can contain the poetic and the human.
A reminder that even steel can dream.

The post Audi x Ruth Crone Foster appeared first on Ruth Crone Foster.

THE UNION – Stofværk

ruth crone foster — Wed, 19 Feb 2025 07:15:51 +0000

Jeg har skabt et stofværk der er 5 meter langt og hænger hos THE UNION i Kbh. Det er et collage værk printet på hør. Jeg har i hånden syet detaljer der følger formen af ringe i vandet for at understrege vandets overflade.

Personligt elsker jeg at udforske verden under vandets overflade. Her forsvinder alt andet, og kun roen forbliver. Det er en overvældende følelse, der bringer indre harmoni. I mit kunstværk har jeg brugt elementer som overlap og transparens for at skabe lag og dybde. Dette symboliserer de komplekse lag, vi alle rummer indeni os selv, og som vi konstant udforsker i vores søgen efter meningen med vores egen længsel.

–

I have created a textile artwork that is 5 meters long and is displayed at THE UNION in Copenhagen. It is a collage piece printed on linen. I have hand-stitched details that follow the shape of ripples in the water to emphasize the water’s surface.

Personally, I love exploring the world beneath the water’s surface. Here, everything else disappears, and only tranquility remains. It is an overwhelming sensation that brings inner harmony. In my artwork, I have used elements such as overlap and transparency to create layers and depth. This symbolizes the complex layers we all carry within us and continuously explore in our search for the meaning of our own longing.

The post THE UNION – Stofværk appeared first on Ruth Crone Foster.

Danske Bank udsmykning

ruth crone foster — Thu, 02 Jan 2025 21:52:18 +0000

Mit værk bestilt af Danske Banks Kunstkurator Bettina Sinnet Fornitz.

Opgaven lød på at kaminen der altid har været en del af bankens direktørportrætter skulle visualiseres. Banken er efter 140 år i samme lokaler flyttet, men grundet bygningen på Kgs Nytorv er fredet så kan de ikke få deres ikoniske historiske elementer med.

Jeg kalder værket “Metamorfose” der refererer til en grundlæggende forvandling eller transformation af en ting til en anden.

Dekonstruktionen og genopbygningen af kaminen symboliserer en frigørelse fra traditionelle normer og forventninger. Ved at bryde ned og omforme dette ikoniske motiv viser værket, hvordan kreativitet og innovation kan trives gennem fornyelse og omstrukturering.

Dette understreger vigtigheden af at udfordre konventionelle tanker og skabe nye perspektiver.

Nedbrydning/ dekonstruktion repræsenterer afviklingen af det eksisterende, mens genopbygningen symboliserer transformation og fornyelse. Dette afspejler livets naturlige cyklus af forandring, vækst og genopstandelse.

Jeg har valgt at bruge 20 mm akustikplader som materialet, det kan både konturskæres og man kan printe på lærredet. Det lever også op til de mange krav Danske Bank har i forhold til deres bæredygtige tankegang.

The post Danske Bank udsmykning appeared first on Ruth Crone Foster.

Logo

ruth crone foster — Mon, 27 May 2024 11:06:16 +0000

Logo for fotograf Sophie Dreijer.

______

Logo for photographer Sopie Dreijer.

The post Logo appeared first on Ruth Crone Foster.

Stof collage

ruth crone foster — Thu, 21 Mar 2024 12:31:10 +0000

BOTANISK EUFONI

I min seneste udforskning af tekstilernes verden har jeg kastet mig ud i udviklingen af helt nye stofværker. Jeg har bevidst valgt at arbejde med en enkelt farvesætning. Tanken bag disse værker er at skabe en visuel symfoni, hvor farverne spiller sammen og skaber en følelse af sammenhæng.

Mine motiver er close ups fra naturen, hvor jeg har fokuseret på detaljer, der måske ofte overses. Disse nærbilleder fanger naturens skønhed på en unik måde og giver et nyt perspektiv på det omkringliggende miljø. Jeg ønskede at skabe noget abstrakt, men samtidig genkendeligt, så beskueren kan lade sin fantasi flyve, samtidig med at de kan identificere elementer fra naturen. Der er så meget forskning der ligger bag at naturen er healende så det var et vigtigt element for mig at inkorporere.

For at binde hele kompositionen sammen har jeg valgt at indramme hvert værk med et rundt passepartout. Den runde form tilføjer en særlig dynamik og fokuserer opmærksomheden på motivet i midten. Det skaber også en vis enhed mellem værkerne, som om de er en del af en sammenhængende fortælling.

Jeg håber, at disse stofværker formår at formidle en følelse af æstetik, forundring og fordybelse – en invitation til at se verden gennem et nyt filter af farver, teksturer og formsprog.

–

In my recent exploration of the world of textiles, I have immersed myself in the development of entirely new fabric artworks. I have intentionally chosen to work with a monochromatic color palette. The idea behind these pieces is to create a visual symphony where colors harmonize and evoke a sense of cohesion.

My subjects are close-ups from nature, where I have focused on details that are often overlooked. These close-ups capture the beauty of nature in a unique way, providing a fresh perspective on the surrounding environment. I aimed to create something abstract yet recognizable, allowing viewers to let their imaginations soar while identifying elements from nature. There is substantial research indicating the healing properties of nature, so it was important for me to incorporate this element.

To tie the entire composition together, I have opted to frame each piece with a circular mat. The round form adds a particular dynamism and directs attention to the central motif. It also fosters a sense of unity among the works, as if they are part of a cohesive narrative. I hope these fabric artworks manage to convey a sense of aesthetics, wonder, and contemplation – an invitation to see the world through a new filter of colors, textures, and forms.

The post Stof collage appeared first on Ruth Crone Foster.

Moonchild Logo

ruth crone foster — Thu, 21 Mar 2024 11:31:03 +0000

Jeg er taknemmelig for at have været en del af rejsen mod Moonchild yoga´s nye logo udtryk. Lige fra første brainstormingsmøder og brief af ejeren Louise Wang Nielsen, til rentegning af stregerne. Fantastisk fornøjelse at arbejde sammen med den altid stilbevidste Louise som styrede pennen stærkt hvilket gjorde mit arbejde meget mere struktureret og enkelt.

“I am grateful to have been a part of the journey towards Moonchild Yoga’s new logo expression. From the initial brainstorming meetings and briefing of the owner, Louise Wang Nielsen, to sketching out the lines. It was a fantastic pleasure to work alongside the always style-conscious Louise, who guided the pen strongly, making my work much more structured and simple.”

The post Moonchild Logo appeared first on Ruth Crone Foster.

Stof collage – CHANGE

ruth crone foster — Tue, 12 Mar 2024 10:03:48 +0000

Jeg forsøger at presse mig selv til at acceptere det uperfekte og lade være med at stræbe efter altid at have styr på det hele. Der er ofte noget spændende i kontrasterne, så derfor har jeg på dette stofværk, valgt at lave broderiet så rodet og uperfekt som muligt, netop for at åbne op for muligheden for at omfavne det uperfekte.

Jeg er meget inspireret af tanken om, at alt det, vi ønsker, altid begynder med, at vi laver en ændring inden i os selv. Derfor rammer Barack Obamas ikoniske citat mig dybt: “Change will not come if we wait for some other person, or if we wait for some other time. We are the ones we’ve been waiting for. We are the change that we seek.’ Jeg har inkorporeret denne tanke i dette nye værk.”

—————————————————————————————————

I am trying to push myself to accept the imperfect and refrain from always striving to have everything under control. There is often something exciting in the contrasts, so on this fabric piece, I have chosen to embroider as messy and imperfectly as possible, precisely to open up the possibility of embracing the imperfect.

I am very inspired by the idea that everything we desire always begins with making a change within ourselves. Therefore, Barack Obama’s iconic quote resonates deeply with me: “Change will not come if we wait for some other person, or if we wait for some other time. We are the ones we’ve been waiting for. We are the change that we seek.” I have incorporated this thought into this new piece.

The post Stof collage – CHANGE appeared first on Ruth Crone Foster.

Stof collage

ruth crone foster — Fri, 12 Jan 2024 12:10:18 +0000

Jeg håber, at disse stofværker formår at formidle en følelse af æstetik, forundring og fordybelse – en invitation til at se verden gennem et nyt filter af farver, teksturer og formsprog.

–

The post Stof collage appeared first on Ruth Crone Foster.

Hommelhoff Group – Logo

ruth crone foster — Thu, 30 Nov 2023 12:22:24 +0000

Milliardkoncernen Hommelhoff Group hed tidligere Aktieselskabet CBH. De ønskede at forsimple og styrke deres kommunikation ved at samle virksomhedens 3 ben i et nyt samlende navn og identitet.

Samarbejdet omkring nyt logodesign til Hommelhoff Group blev til imellem deres CEO, Nemanja Stankovic og selskabets grundlægger, Claus Hommelhoff. Carsten Herholdt fra The Brand Agency stod for hele processen omkring nyt navn, design og web. Til selve logodelen udvalgte The Brand Agency mig som meddesigner i et tæt samarbejde .

The billion-dollar conglomerate, Hommelhoff Group, was formerly known as Aktieselskabet CBH. They aimed to simplify and strengthen their communication by consolidating the three pillars of the company under a new cohesive name and identity.

The collaboration for the new logo design for Hommelhoff Group took place between their CEO, Nemanja Stankovic, and the company’s founder, Claus Hommelhoff. Carsten Herholdt from The Brand Agency managed the entire process for the new name, design, and website. For the logo design itself, The Brand Agency selected me as a co-designer in a close collaboration.

The post Hommelhoff Group – Logo appeared first on Ruth Crone Foster.

Vejle Museerne

ruth crone foster — Thu, 30 Nov 2023 11:12:00 +0000

Jeg har lavet illustrationer til en udstilling hos Vejle Museerne , MAD – Danmarkshistorien bid for bid. Min rolle var at visualisere artefakter og metoder samt oldtids landskab.

Med det rette samspil mellem moderne og edgy designelementer og et solidt indhold fra udstillings arkitekten, arkæologer og historikere har vi skabt en udstilling, der ikke blot præsenterer madens historie, men også inspirerer og bevæger dig. Jeg har stået for udtrykket samt illustreret plakaten og flere store bærende illustrationer i udstillingen.

Tag med på en rejse gennem tiden, hvor vi dykker ned i fortidens smagfulde eventyr. Den moderne designvibe skaber en atmosfære af innovation og spænding omkring madens historie. Vi har brudt med traditionelle konventioner og skabt et visuelt udtryk, der er skarpt, edgy og iøjnefaldende.

I have created illustrations for an exhibition at Vejle Museums, MAD – Danish History bite by bite. My role was to visualize artifacts, methods, and ancient landscapes.

With the right interplay between modern and edgy design elements and solid content from the exhibition architect, archaeologists, and historians, we have created an exhibition that not only presents the history of food but also inspires and moves you. I have been responsible for the expression and illustrated the poster and several significant supporting illustrations in the exhibition.

Join us on a journey through time, where we delve into the tasteful adventures of the past. The modern design vibe creates an atmosphere of innovation and excitement around the history of food. We have broken with traditional conventions and created a visual expression that is sharp, edgy, and eye-catching.

The post Vejle Museerne appeared first on Ruth Crone Foster.